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只需命名三位女艺术家:!女性艺术革命在屏幕上

美国导演Lynn Hershman Leeson的电影“女性艺术革命”(2010年)的核心前提是在周末的墨尔本艺术节上放映,其结论概括为:“当艺术家们在文化记忆中争夺空间时,”她说, “疏忽 - 或者更糟糕的是,根除 - 成为一种谋杀”将这一观察深深地铭记于心,利森的纪录片讲述了美国女权主义艺术运动迄今为止不为人知的故事,出生于20世纪60年代的反主流文化,女权主义艺术运动是其中之一。美国历史上最多样化然而,正如利森的纪录片所揭示的那样,它的历史仍然很大程度上未知这部电影以2006年在惠特尼美国艺术博物馆外拍摄的一系列伏特流行音乐开始。游客被要求命名三位女性艺术家他们可以命名只有一个:Frida Kahlo为了纠正这种状况,女性艺术革命研究了三十多年来美国女性的创作实践心理学家主要是对参与运动的艺术家进行采访,他们生动地叙述了他们的愿望和他们所面临的障碍,促进了他们的工作利森拍摄了35年来她的纪录片中的采访,积累了她现在拥有的非凡的镜头数量最后发布她的主题包括编舞Yvonne Rainer,艺术家Judy Chicago,电影制片人Miranda July,激进组织Guerrilla Girls,电影评论家B Ruby Rich和策展人Marcia Tucker!女性艺术革命本身并不是关于绘画,雕塑或摄影本身而是,这是关于历史Leeson的论点是,如果没有一致的政治努力,美国的女性艺术将被艺术机构边缘化。此外,如果没有刻意的记录和存档行为,女权主义艺术运动本身也会被遗忘!因此,艺术革命是一种记忆和纪录片的政治行为!艺术革命在实现其目标方面非常成功Leeson证明自己是一个富有洞察力和细节的时代编年史电影照亮了美国文化历史的重要部分,为运动背后的女性提供了前所未有的机会Leeson不仅为她的艺术家同事提供了知名度他们基本上缺乏;她还展示了20世纪美国女性艺术实践的活力和幽默。纪录片最强大的时刻是那些展示女性艺术家在20世纪70年代和80年代真正处于边缘地位的时刻。当Leeson揭示生产时,最有说服力的轶事之一就出现了女性艺术革命的主要资金来自最近出售她早期的“Roberta Breitmore”肖像,Leeson最初在1975年找到了该作品的买家。然而,一旦听说这位艺术家是女性,买家认为购买是件坏事。投资并在35年后归还了画作,同样的艺术作品被评价为其原价的9000多倍。它的销售部分资助了利森的纪录片。在艺术史上另有启发性的复述,一个难点就是!女性艺术革命遇到的是它伪造的关系女权主义的存在与过去之间“过去”的概念是一个令人不安的障碍任何仍然有兴趣推动女权主义理想的人安吉拉麦克罗比等学者都注意到,女性主义在当代讨论中经常被称为“过度和完全”。通过这种方式,女权主义变得更容易被忽视为“不再需要”通过其历史性的基调,女性艺术革命无意中冒着将女权主义艺术运动带入过去时代的风险尽管活泼,聪明的女性和色彩缤纷的艺术品在电影中占据了一席之地,但Leeson通过提及女性主义艺术运动的先决条件开始了这一过程,例如学生加州大学伯克利分校的活动和1968年的美国小姐抗议活动而不是让生活进入历史的过去,亚特兰大浮桥上的黑豹和抗议者的镜头在电影的前半部分投下了怀旧的阴影这种“过去”的感觉本来可以女性艺术革命更强烈地强调了女性主义艺术运动与女性艺术运动之间的联系当代女性的艺术实践幸运的是,Leeson承认她的90分钟纪录片将不可避免地省略关于女权主义艺术“不断发展的历史”的大量信息 在电影的结论中,观众被邀请参观RAW / WAR网站,这是一个由社区策划的女性艺术品在线收藏。在这里,新旧女性的艺术并存,观众可以自己判断女权主义运动的遗产!女性艺术革命成功地将女权主义艺术运动作为一个连贯的事件,并将其实践者铭刻在历史中观看者在观看利森的电影之后肯定能够为三位以上的女性艺术家命名。所有缺少的是有机会亲眼看到那些艺术家的作品。

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