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在悉尼的MCA爱上Primavera 2014真是太难了

Primavera是意大利语中的春天,自1992年以来每年春天,悉尼当代艺术博物馆都有35岁以下的新兴艺术家精选 - 在23年前的职业生涯的春天,第一届Primavera展览包括Mikala Dwyer她继续成为澳大利亚最着名的当代艺术家之一她今年作为2014年Primavera的客座策展人回来当当Dwyer被列入1992 Primavera时,她与其他三位艺术家分享了这个展览。今年,Dwyer展出了13位艺术家和超过100件作品,占据了MCA较小的空间之一净效应是一个展览杂乱无章的作品,重叠,冲突和竞争就像一群蹦蹦跳跳的小狗寻求关注Dwyer在目录中解释说这是一个有意识的策展方法:我希望和我相信这些作品会因彼此接近和纠缠而引起共鸣我不是那么担心这些作品是否与熟悉Dwyer作为艺术家的任何人都会认识到她在2014年Primavera的安装实践的非正式性自从20世纪90年代初期以来,Dwyer创造了将物体洒入白色刚性的环境,但更多的是他们在混乱和临时的融合中相互活跃画廊空间和Primavera 2014强烈承载了Dwyer的艺术指纹事实上,可以公平地说,展览感觉就像是一个Dwyer装置,吸引了13位艺术家进入她的策展视野。墙上的空白空间非常小,占据了很多由Sean Peoples拍摄的视频和3D作品之间的地板散落在整个空间中Barayuwa Mununggurr的画作从墙壁溢出到地板中间的3D视频辅助装置Marian Tubbs的印刷横幅级联进入空间,尼克多雷(Nick Dorey)的一个大型建筑物坐落在展览的远墙上,拥有一根支撑柱,还有许多其他的作品都在押注Ween Dwyer说,“这种纠缠应该会加剧这种相遇”,它确实会产生一种压倒性的不同作品组合然而,尽管故意混乱,但有些作品真的不能与这种近距离接近它们与Dorey的紧密相连安装意味着Alison Puruntatameri的一些画作落后于Dorey工作的突然“不要接触”线此时,纠缠理由开始解开Primavera的视频片段受到类似的拥堵Ishmael Marika和Madison的多个视频作品Bycroft以及本·德纳姆(Ben Denham)的一个人端到端地进入了一个对观众构成挑战的套件。简单实用的说法,稀疏的座椅座椅无法满足观众所需的音量或舒适度。保持距离然而,一些作品确实从人群中脱颖而出本·德纳姆的计算机辅助图纸精美地阐明了人体与数字技术之间的界面乍一看,Denham的向心涂鸦类似于概念主义先驱的地铁图纸,William Anastasi在Anastasi的图纸中,标记是由艺术家的手抵制在纽约地铁车上骑行的机械动作制作的在Denham的作品中,绘画是由艺术家的手的有机运动技术制作的。人体运动产生的流动形式变得毛躁和网格化,界面的响应性失败,Emily Hunt的物体和版画非凡借鉴怪诞的想法和形式,他们就像Art Brut的作品一样,带着极其华丽的装饰。他们看起来令人不安,甚至是中世纪同样的迷恋是由Lucienne Rickard制作的三幅黑色石墨图画(主图)每张图都大量渲染到了这一点。使纸张表面饱和的细节只出现在当聚光灯区分石墨在纸上孵化的不同方向时的表面特别是两个图纸 - 一头公牛,另外两头战斗犬 - 将其主题完美地与技术的侵略性相匹配另一种侵略的基础是保罗·约尔的被子般的横幅 许多好战的勃起的阴茎挑衅地戳在被同样充满敌意的文字所围绕的观众身上,阅读“一切都搞砸了”,“白色垃圾”,“博甘”,“Yobbo”和“欢迎来到地狱”与Tracy Emin的被子作品的协会是不可避免的其他东西我觉得我之前见过的是面无表情的物体对比大约十年前,我曾在州政府艺术部工作过,我们看到很多作品让艺术家们把一些古怪的东西放在头上成为一个持续不断的开玩笑这种做法在Primavera中出现过好几次,头部被头顶模糊,章鱼,枕头,头罩等遮挡着等待写这篇关于这种倾向的博士论文我真的很喜欢Primavera 2014,但很难去爱对于澳大利亚艺术的未来至关重要的是,像MCA这样的博物馆支持有趣的新兴艺术家而且我从此成为了Dwyer实践的直接粉丝。 20世纪90年代早期但是这个展览在很多方面都是太多了:太多的艺术家,太多的作品,

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